소식

Dec 15, 2023

제시 호머 프렌치 앳 더 딥 엔드(At the Deep End)

진심과 신비로움을 복잡하게 융합한 미국 화가의

진심 어린 것과 신비로운 것, 개방적인 것과 비스듬한 것의 복잡한 결합은 현대 미술이 '무엇'이어야 하는지에 대한 생산적인 무시를 시사합니다.

4년 전, 더블린 갤러리 마더스 탱크스테이션(Mother's Tankstation)의 미니 회고전에서 제시 호머 프렌치(Jessie Homer French)의 인조 순진한 내러티브 그림을 처음 봤을 때, 웨스트 코스트에 기반을 둔 이 예술가(당시 70대 후반)는 상대적으로 무명이었습니다. Ed Ruscha와 Billy Al Bengston은 그녀의 친구이자 그녀의 작품을 존경하는 사람들이었습니다. 하지만 지난해까지 그녀의 캔버스 중 7점이 압도적으로 여성이 많은 베니스 비엔날레 국제전시회에 걸려 있었다. 여기에는 모하비 사막 풍력 발전소 위를 비행하는 고급 전투기의 CinemaScope 차원 이미지(Mojave Stealth Bombers, 2013), 서부 해안 산불(Burning, 2020) 및 화염에 휩싸인 석유 굴착 장치에 대한 명백한 묘사(Oil Platform Fire, 2019)가 포함되었습니다. . 지금까지 이야기의 줄거리는 최근의 틀을 따르고 있습니다. 나이든 여성 예술가는 점점 더 화려한 상업 장면을 포함하여 마침내 성차별 예술계에서 인정을 받았습니다. (나중에 로스앤젤레스 공연장인 다양한 작은 불(Various Small Fires - Ruscha의 예술가 책에서 이름을 따서 적절하게 명명됨)을 포함하여 더 작은 공간에서 양육된 후 Homer French는 최근 Massimo De Carlo의 밀라노 갤러리에서 상영했습니다.) 우리는 이 영화나 이와 비슷한 것을 보았습니다. . 하지만 다른 면에서 그녀의 이야기는 다른 누구의 이야기와도 다릅니다.

우선, 그녀의 그림의 넓은 화면 비율이 암시할 수 있듯이 Homer French는 주로 미국 영화 산업에서 수년 동안 살았습니다. 그녀의 남편이자 사실상의 매니저인 로빈 프렌치(Robin French)는 말론 브란도(Marlon Brando) 등을 다루는 탤런트 에이전트였으며 1970년대 후반부터 파라마운트(Paramount)의 생산 책임자였습니다. 그와 뉴욕 태생의 호머 프렌치(Homer French)는 1969년에 만났습니다. 그 때 그녀는 수영복 모델 일을 하고 그림을 그리기 시작했고, 한 달 후 그들은 엘리자베스 테일러(Elizabeth Taylor)와 리차드 버튼(Richard Burton)의 사유지로 신혼여행을 떠났습니다. French는 Beverly Hills 저택에 그녀를 위해 10각형 스튜디오를 지었습니다. 그녀는 매일 그림을 그렸고 1976년에 지역 전시 경력을 시작했지만(그녀는 여전히 자신을 '지역' 화가라고 묘사합니다) 네 명의 자녀도 두었습니다. 이 모든 것이 멀리서 보면 빈티지 조안 디디온(Joan Didion)이나 개빈 램버트(Gavin Lambert) 소설의 출발점처럼 보일 수 있으며, 따라서 호머 프렌치의 예술 작품은 애지중지하는 할리우드 아내의 취미 생활에 불과하다고 정면으로 비난할 수도 있습니다. 그러나 진심 어린 것과 신비스러운 것, 개방적인 것과 비스듬한 것, 그리고 지금은 유용한 것들이 복잡하게 혼합되어 있는 그림을 보게 됩니다. 그것이 작품을 독특하고 신선하게 보이게 하기 때문입니다. 예술은 '약'이어야 합니다. 그리고 작품의 사교성과 외적인 매력에도 불구하고 그녀의 가장 중요한 주제는 죽음과 파괴라는 점도 주목할 수 있습니다.

뇌성마비 합병증으로 첫째 딸이 6세에 세상을 떠난 후 그녀가 그림을 그리기 시작한 (1978)은 처음에는 마치 아이의 시각에서 본 듯한 느낌을 준다. - 돌, 일부는 신선한 부케와 함께 녹색 잔디 패치에 점을 찍습니다. 신부가 꽃으로 뒤덮인 언덕에서 집례를 하고 있는데, 그 언덕은 오히려 생명력과 생동감이 넘칩니다. 여러분은 애도자들 중 일부가 관례적인 검은 옷을 입고 있는 반면 다른 사람들은 밝은 흰색 옷을 입고 있다는 것을 알게 됩니다. 이러한 뒤섞인 감정으로 짐작할 수 있듯이, 예술가는 죽음과 삶, 진행 중인 사물과의 순환적 관계를 어느 정도 이해했습니다. 한편, 그 이미지는 앙리 루소와 모세스 할머니, 베스티 데이비스 등 미국 민속예술가를 연상시키는 정면성과 회화적 사건의 균등한 분포를 갖고 있으면서도 알렉스 카츠에게서 기대할 수 있는 구상과 추상의 세련되고 리드미컬한 소집을 보여준다. , 모두 절제되고 필터링 된 비탄의 추정 핵심을 둘러싸고 있습니다.

이것은 호머 프렌치(Homer French)가 그린 마지막 장례식 장면이 아닐 것이고, 마찬가지로 – 필연적으로 – 그녀가 참석한 마지막 장례식이 아닐 것입니다. 로빈 프렌치(Robin French)는 2021년에 사망했고, 이듬해의 그림인 가장 깊은 무덤(The Deepest Grave)은 나무 꼭대기에 녹색 언덕과 성모 마리아 석상을 묘사하고 있습니다. 아래에는 갈색 흙더미 주위에 서 있는 다섯 명의 조문객이 있고, 그 다음 지하가 횡단면으로 되어 있으며, 짙은 검은색 수직 통로의 끝 부분에는 조각상을 반영하기 위해 기념 흰색 옷을 입은 나이든 남성의 형상이 펼쳐져 있으며, 곧 흙과 결합하려고 합니다. . 같은 방식으로 제시된 최근의 또 다른 묘지 장면인 City at Rest(2022)에서는 땅 아래에 다양한 크기와 연령의 17명의 인물이 보입니다. 메멘토 모리(2022)에는 28개가 있습니다(배경에는 더 많은 스텔스 폭격기와 한 쌍의 굴뚝이 있습니다). 서식의 투명성은 다시 어린이의 관점, 즉 어린이의 마음에 사물이 어떻게 작동하는지 보여주는 책을 연상시킵니다. Homer French는 경험을 통해 이것이 죽음, 기억, 명예의 측면에서 작동하는 방식이라고 제안합니다. 그리고 그림(남편이 세상을 떠난 이후 그녀는 점점 더 왕성하게 활동하고 있는 것 같습니다)은 아마도 모든 것을 헤쳐나가는 방법일 것입니다.