소식

May 11, 2023

RA 학교 쇼 2023

메리 스티븐슨, Deep Pool, 2022. 캔버스에 유채, 90 × 200cm. 사진: 톰 카터.

메리 스티븐슨, Deep Pool, 2022. 캔버스에 유채, 90 × 200cm. 사진: 톰 카터.

Royal Academy Schools에서 대학원 과정을 마친 14명의 예술가는 자신의 스튜디오를 변화시켜 다양한 미디어를 통해 새로운 작품을 선보입니다. 창립 이래 왕립 아카데미에 필수적인 RA 학교는 참여하는 모든 학생들에게 무료로 현대 미술 대학원 프로그램을 제공합니다. RA Schools Show 2023은 3년간의 집중적인 연구를 통해 탄생한 대담하고 새로운 형태와 아이디어를 볼 수 있는 기회를 제공합니다.

전시된 예술 작품에는 전경에 있는 인물이 현기증을 일으키는 대규모 그림, 조각품에 생명을 불어넣는 디지털 조작 및 애니메이션, 목재 펄프로 만든 거대한 매달린 모빌, 다중 자아를 만들고 파괴하는 음악에 영향을 받은 퍼포먼스가 포함됩니다. , 그리고 공간에 스며드는 가르랑거리는 조각품.

다음 예술가들의 작품은 RA 학교 스튜디오와 왕립 아카데미 전역의 다양한 장소에 전시됩니다.

모툰라요 아키놀라(b. 1990s)는 자신과 영역의 소유권을 통해 사유하는 다학제적 예술가이다.

낸시 앨런 (b. 1992, 영국 캠브리지) 이전에는 Wimbledon College of Art에서 공부했습니다. 주로 조각과 드로잉을 중심으로 작업하는 Allen의 작품은 담고 있고 포용합니다.

다리아 블룸 (b.1992, 스위스 루체른)은 이전에 Central Saint Martins에서 공부했습니다. Blum은 안무와 팝 음악의 매력을 사용하여 "파괴적인 성격"이 어떻게 세계와의 확고한 참여 형태를 불안정하게 만들 수 있는지 제시합니다.

맥스 보일라 (b. 1991, 스코틀랜드 머셀버그)는 이전에 로버트 고든 대학교의 Gray's School of Art에서 공부했습니다. Max Boyla는 개인적, 문화적 유령이 가득한 우주를 가로질러 관객이 예술가의 역할, 상징의 가단성, 지각의 차원적 한계를 고려할 수 있는 공간을 만듭니다.

다니엘 데이비스 (b. 1992, 영국 블랙풀)은 이전에 노섬브리아 대학교에서 공부했습니다. 방 안의 예술작품처럼 눈앞에 눈에 띄게 떨어지는 분위기 속에 아이디어가 응축되어 있다.

에네아 갈라 (b. 1990, 슬로베니아 류블랴나) 이전에 베니스 Accademia di Belle Arti에서 공부했습니다. 갈라의 실천은 타자성의 경험을 파악하려는 시도로서 만들기를 통한 사고에 대한 예민한 인식에 바탕을 두고 있습니다.

안나 히긴스 (b. 1991, 호주 멜버른)은 이전에 Victorian College of the Arts에서 공부한 영국-호주 예술가입니다. 히긴스의 확장된 이미지 기반 작업은 발견된 아카이브 및 현대 자료뿐만 아니라 자신의 이미지를 통합하여 콜라주, 회화, 드로잉 및 영화 사진을 통해 추상화되고 재맥락화되어 새로운 인식과 시적 해석을 형성합니다.

레이첼 홉커크 (b. 1995, 스코틀랜드) 이전에 Glasgow School of Art에서 공부했습니다. 주로 화가인 Hobkirk의 지속적인 인형 시리즈는 예술가가 청소년기의 추억을 회상하려는 개인적인 욕구를 충족시킵니다. 인형의 비유를 통해 그녀는 자신의 흔적을 대상 대리자에게 전달하면서 여성으로서 자신의 자율성을 탐구합니다.

클라크 키틀리 (b. 1987, 영국 글로스터)는 이전에 Camberwell College of Art에서 공부했습니다. Clark은 문화 경관에 대한 독특한 관찰을 제공하는 이미지와 물체를 만듭니다.

루이스 모레이 (b. 1992, 호주 멜버른). Louis Morlæ의 작업에서는 디지털 렌더링, 디자인 및 제조 프로세스를 사용하여 조각품, 비디오 및 설치물을 제작합니다.

티르자 스미스 (b. 1997, 런던) 이전에 런던 대학교 골드스미스에서 공부했습니다. 그의 작품은 전통적인 창작 방법을 사용하여 공예적 미학을 지향합니다.

엘리너 스탠리 (b. 1992, 런던) 이전에 Glasgow School of Art에서 공부했습니다. Stanley는 경험을 증폭시키고 높이기 위해 그림을 사용합니다. 그림의 비유적인 초점은 혼란스러운 눈처럼 이동합니다.